《我歌我唱》序二_鄭培凱

很少人說過那一場四十年前的表演，或許是大學校園的即興演出，沒有專業團隊的大規模製作，沒有特別光鮮的道具與服飾，也沒有媒體參與的宣傳效應，只有校內的師生坐滿了觀眾席，睜大了眼睛，看一場超越他們想像的藝術演出，既傳統又現代，結合漢字書寫行草的行雲流水與現代舞即興的個性表現，像是由蛹化蝶的蛻變過程，顛覆了美國師生的視覺審美經驗。舞臺空蕩蕩的沒有任何布置，背景設了投影的銀幕，打出書法的滑動與跳躍，龍飛鳳舞。江青就在空靈的舞臺上揮舞水袖，翻騰跳擲，像獵獵的大旗在風中招展，像歡樂的海豚躍出水面，像奔騰的駿馬馳騁在草原，有時像山嶽巍然峙立，有時像流水潺潺浸潤了山谷，有時像海濤拍打岩岸，激起我們無窮無限的心靈翱翔。

二十年後，我看到林懷民為雲門舞集編導的《行草》，震撼於書法轉化為舞臺肢體藝術，可以帶來如此剛柔並濟的遒勁與秀媚，不禁就想起了江青當年在舞臺上的即興展演。打個欣賞西方音樂的比方，雲門舞集的演出像交響樂，至少也是帶著管弦樂隊的協奏曲，而江青配合葉秀山書法的獨舞，則像一曲蕭邦的奏鳴曲。我個人倒是覺得，江青配合書法的即興演出，雖然體現了西方現代舞的技巧，在審美精神上更展現了古代文人高山流水覓知音的情境，像極了好友徜徉在松下林間，琴簫合奏，是文化修養的呼應，也就是《詩經》說的，「嚶其鳴矣，求其友聲」，給我們帶來了無限的文化遐想。